Escola de Dança e Artes Performativas

Cursos e Workshops

Lindy Hop, Swing Solo

Com Abeth Faragh (USA)

Já viste filmes como Malcolm X ou Swing Kids? Ou outros dessa época? Se a resposta for 'sim', já viste o Lindy Hop, sem saberes!
Lindy hop é o ritmo que originou o Swing e posteriormente o Rock. É a famosa crazy dance dos anos 30, nascida no Harlem, o mais conhecido bairro negro de Nova York, mais precisamente no Savoy Ballroom, um dos mais famosos salões de baile do mundo. Após os anos 20, totalmente marcados pelo Charleston, a década de 30 e as suas Big Bands consagraram o Swing como um dos ritmos mais fortes e dançantes do século e o Lindy Hop como uma das mais fantásticas formas de se dançar já criadas.

Neste workshop serão trabalhadas as técnicas e coreografia a solo.

Vem fazer parte deste novo movimento em Portugal!
 

07-11-2010 das 16h30 as 18h30

Sapateado Americano

Com Dante Marinho (Brasil)

Sapateado é um estilo de dança, originalmente irlandesa, na qual os dançarinos produzem sons sincopados, ritmados com os pés.
Nos Estados Unidos desenvolveu-se o chamado sapateado americano, introduzido no país por volta da primeira metade do século 19, na fusão que uniu ritmos e danças dos escravos, que já possuiam um estilo de dança próprio baseado nos sons corporais, com os estilos de sapateado praticados pelos imigrantes irlandeses e colonizadores ingleses. A partir da década de 30 o sapateado ganhou força e popularidade com os grandes musicais, que contavam com a participação de nomes como Fred Astaire, Gene Kelly, Ginger Rogers, Vera-Ellen e Eleanor Powell. Depois de um período de declínio do final da década de 50 ao inicio dos anos 70, nomes como Gregory Hines e, em especial, Brenda Bufalino (diretora da American Tap Dance Foundation) revitalizaram o sapateado americano, impulsionando toda uma nova geração, de onde surgiram nomes como o do grande astro Savion Glover, recentemente coreógrafo dos pinguins do filme Happy Feet. Profissionais de sapateado americano realizam periodicamente workshops e shows internacionais, levando a arte do sapateado para diversos países. O Brasil, em particular, recebe anualmente diversos profissionais americanos como forma de intercâmbio entre os grandes mestres da tap dance e os diversos núcleos de sapateado existentes por todo o território nacional.
 

14-11-2010 das 16h30 as 18h00

Dança Tradicional Africana

Com Bárbara Gonçalves e percussão ao vivo (Portugal)

Madandza é um grupo de percussão e dança tradicional malinké. Fundado em 2004, é um projecto com o objectivo de alargar a sua pesquisa e exploração dos ritmos e danças tradicionais do Oeste de África.
Para além de promover o seu projecto na área de espectáculo, propõe-se também desenvolve o seu trabalho na área da formação, organizando workshops e acções de formação. Este workshop propõe introduzir a noção de ritmo através da progressiva interacção com os instrumentos de acompanhamento presentes durante a aula e introduzir movimentos, gestos e posturas básicas que caracterizam a Dança Africana, desenvolvendo ainda um trabalho coreográfico ao longo da aula, que permita ao participante experimentar novas vivências como a improvisação e a fluidez de energia entre a música e os movimentos.

O Workshop de Dança Africana abordará um nível de iniciação e elementar de execução e destina-se a todos os interessados com ou sem formação na área da Dança.
 

21-11-2010 das 16h30 as 18h30

Locking, Popping, B-boying (Hip Hop Old School)

Com Joana Teixeira AKA J.Onne (Portugal)

Locking (originalmente conhecido como Campbellocking) é um estilo de dança funk e dança de rua, que hoje é também associado ao hip hop. O nome é baseado no conceito de “bloquear” os movimentos, o que significa que existe um congelamento de um movimento rápido e “bloqueio” em uma determinada posição, mantendo essa posição por alguns instantes.

Popping outro dos estilos de dança funk original, surgiu em Fresno, Califórnia, em 1970. É baseado na técnica de rapidamente contrair e relaxar os músculos para causar um empurrão no corpo do dançarino, referido como um pop ou uma batida. Isto é feito continuamente ao ritmo de uma música em conjunto com vários movimentos e poses.

B-boying, também conhecido como breaking é um estilo de dança de rua, parte da cultura do Hip-Hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 em Nova Iorque, Estados Unidos. Normalmente é dançada ao som do Hip-Hop ou de Electro. O breakdancer, breaker, B-boy, ou B-girl é o nome dado a pessoa dedicada ao breakdance e que pratica o mesmo. Inicialmente, o breakdance era utilizado como manifestação popular e alternativa de jovens para não entrar em gangues de rua, que tomavam Nova Iorque em meados da década de 1970. Actualmente, o breakdance é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo inteiro.

Workshop para iniciados ou praticantes que queiram melhorar a técnica de "Old School".

28-11-2010 das 16h30 as 18h30

DESCRIÇÃO DO WORKSHOP
Para este workshop Mário Afonso toma como ponto de partida a metodologia aplicada na primeira fase do processo de criação do espectáculo Entre Vistas. Uma estrutura de trabalho que assenta na pergunta/resposta constituída por uma entrevista. Neste sentido pretende-se que cada participante elabore uma pequena entrevista composta por três questões cujo interesse se detém na objectividade da escolha individual. Assim, de cada uma dessas três questões, cada participante poderá elaborar até três subquestões. O tema deverá ser aquele de maior pertinência para cada participante, sobre aquilo que entende como as suas questões da criação artística. Esta metodologia pretende definir preocupações individuais que não têm uma resposta definitiva mas uma importância concreta e um valor subjectivo.
O período de trabalho desenvolve-se em três fases específicas e o workshop Entre Vistas concluir-se-á com uma apresentação informal.

Primeira fase de trabalho
- Cada participante organiza um conjunto de três questões sobre perspectivas da criação artística.
- Entrevista.
- Registo de palavras chave.

Segunda fase de trabalho
- Analise de palavras chave.
- Pesquisa de materiais como textos; imagens; músicas; objectos; figurinos; ou qualquer outro que se adequa aos interesses do participante.
- Apresentação ao grupo de materiais escolhidos.

Terceira fase de trabalho
- Desenvolvimento de uma acção física que dê corpo aos materiais desenvolvidos na primeira e segunda fase.
- Análise dos dispositivos adoptados no sentido de observar como estes poderão abrir um novo campo de possibilidades tanto para o performer como para o público.
- Consolidação conceptual e desenvolvimento formal.

Apresentação pública
Tem por objectivo proporcionar aos participantes a passagem pela experiência do palco com o material desenvolvido em estúdio, passando do abstracto à concretização do objecto em estudo.
Nesta apresentação o público será convidado a participar numa conversa informal com a finalidade de partilhar opiniões e experiências relativamente aos trabalhos apresentados.

Destinatários
Jovens adultos e todas as pessoas interessadas, profissionais ou não.
 

Dias 23, 24 e 25 de Novembro na Escola de Dança e Artes Performativas Backstage

 www.marioafonso.net  www.theatrocirco.com